L’Art de la Forme et de l’Équilibre

Artiste plasticien, mon travail est une exploration constante de la matière, où la rigueur géométrique rencontre la chaleur organique du bois.

Ma démarche repose sur une quête de structure, de relief et de rythme. Chaque création est une invitation à redécouvrir le bois, qu’il soit brut, teinté ou gravé, comme un support de mémoire et d’équilibre.

Bienvenue dans mon atelier, là où la matière donne corps à l’idée.

Hotel Camille Paris Gare de Lyon, Tapestry Collection by Hilton

Dans cette série, je déconstruis les formes pour mieux les réassembler dans un jeu de reliefs et de profondeurs. Mon approche repose sur une recherche minutieuse de l’équilibre chromatique et spatial. Chaque œuvre est pensée comme une micro-architecture, une ponctuation visuelle qui dialogue avec son environnement. Cette sensibilité m’a permis de collaborer avec des établissements de renom, notamment pour la Tapestry Collection by Hilton, où mes créations viennent enrichir l’expérience sensorielle des lieux.

Hotel Marcel Paris Gare de l’Est, Tapestry Collection by Hilton

Ma pratique artistique s’articule ici autour de la création d’œuvres-objets, à la frontière entre la sculpture et le bas-relief. Cette série marque une étape essentielle dans mon travail sur la verticalité et la narration des formes.

À travers des pièces comme Jeune Pousse ou Nature Vivante, j’explore la symbolique du totem. Mes créations s’élèvent en strates, superposant des éléments géométriques et organiques pour créer un rythme ascendant. Chaque œuvre est une architecture miniature qui joue avec le vide et la densité, cherchant un point d’équilibre parfait.

Le bois est ici le protagoniste principal. Je le travaille pour sa noblesse et sa chaleur, le confrontant à des finitions contrastées. De la profondeur d’un bleu outremer (Éclat) aux teintes solaires et terreuses (Couché de soleil), la couleur vient souligner le relief. L’utilisation de fixations apparentes en laiton et de motifs graphiques (rayures en résine, contrastes noir/blanc) apporte une lecture contemporaine et une précision quasi-mécanique à l’ensemble.

Présentées parfois sous vitrine ou en structures autoportantes, ces œuvres invitent à une observation de proximité. Le jeu des ombres portées entre les différents niveaux de bois transforme la perception de la pièce selon l’éclairage et l’angle de vue, offrant une expérience visuelle toujours changeante.

Steau One

Cette sculpture marque le commencement. Elle est le point d’ancrage de ma collection, là où le dialogue entre la matière et la forme s’est noué pour la première fois. Façonnée dans la masse, elle incarne une quête d’équilibre et de verticalité pure. Ses lignes courbes s’entrelacent, créant un jeu d’ombres et de lumières qui confère à la structure une âme presque organique, à la fois monumentale et intime. Elle est la promesse de toutes les œuvres qui ont suivi, le manifeste d’un langage architectural sculpté

Collection Ajours

Avec ces œuvres murales, je travaille l’œuvre comme un jeu de construction. La base de bois teinté offre une structure rigide, un cadre qui accueille un rythme de motifs semi-circulaires répétitifs. Le contraste est au cœur du dispositif : l’obscurité du bois contre la saturation éclatante d’un bleu outremer profond ou d’un ocre solaire. L’ajustement minutieux des reliefs décalés crée une profondeur tactile, transformant la surface en un paysage abstrait en mouvement.

Cratère

Cette sculpture murale en Sipo est une interprétation libre d’un paysage lunaire ou volcanique. Elle figure une surface tourmentée, creusée et soulevée, où la matière semble avoir été façonnée par des forces géologiques intenses. Ce travail met en valeur le veinage naturel du bois, dont les teintes sombres accentuent la profondeur et le caractère brut de l’œuvre. L’éclairage rasant vient frapper les arêtes et s’engouffrer dans les anfractuosités, générant un jeu de clair-obscur permanent qui donne vie à cette écorce terrestre figée dans le temps. C’est une invitation à la contemplation d’une nature à la fois architecturée et indomptée, capturée dans l’équilibre d’un panneau sculptural.

Gravures sur bois

En complément de mon travail sur les formes, je réalise des gravures sur bois haute précision me permettant de traduire l’émotion d’une image ou d’un portrait. En jouant sur l’épaisseur et l’espacement des lignes gravées, je parviens à recréer des jeux de lumière et des contrastes saisissants directement dans la fibre du bois. Chaque gravure offre une profondeur inédite au portrait et transforme une photographie en une œuvre pérenne, gravée dans le temps.

Plateaux apéro

« Puzzle » – Une Géométrie de la Convivialité

Cette collection d’objets utilitaires détourne la forme ludique du puzzle pour créer un système modulaire et interactif. Chaque plateau, sculpté dans un bois, est une pièce autonome qui s’imbrique parfaitement dans les autres, dans n’importe quelle combinaison symbolisant le lien et le partage. C’est un design évolutif qui transforme la table en un paysage géométrique vivant, où la fonction rejoint la poésie de l’assemblage

« Six pots en Sipo » – L’épure géométrique

Véritable sculpture de table, ce plateau est une pièce d’ébénisterie fine façonnée dans le Sipo, un bois noble aux reflets acajou profonds. Le concept repose sur un jeu d’imbrication : six compartiments indépendants aux lignes géométriques tranchées viennent s’insérer avec précision dans leur base elliptique. Une fois réunis, ils forment un tout harmonieux et lisse ; une fois dispersés, ils ponctuent l’espace de petites architectures modulaires.

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